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在媒體熱度過後，周邊衍生的各種文化產創
的效應時，它所激發出的各種省思，又會存
在多少？這些感想又會有多少會回到族群教
育的課題上。
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當然在整個媒體的發酵過程中，各種的不同聲音也一一出籠。眾聲喧嘩總是好的，然而這股訊息透過媒體所傳送出來的氛圍，的確讓人難受。
首先，票房的追蹤報導，每天統計的數字，一億、兩億的票房，破台灣影史票房記錄等等，在那瞬間，整個臺灣只有一部電影，只有一個導演。或者可以這樣說，按照這樣的報導與媒體的曝光率，不破紀錄才是奇怪吧。媒體總是追逐著各種數字，破紀錄的電影成本，觀賞人數等等，數字呈現了一種「成功」，計量總是帶有著魔力驅使人的行動。這也無可厚非，也沒有好壞的問題，而是類似一種「擠兌」的氣氛，壓著人上架。若在行銷學、廣告學上，本片的確是個成功的範本，因為幾乎只有少之又少的電影廣告在電視頻道出現，就可以引起那麼大的風潮。
其次，朝聖般的賦予導演與電影更多的枷鎖。英雄寫照、感動落淚、可歌可泣等等字眼，一一出現在各種觀後心得中。族群的問題也在其中顯現出來，開始挖掘歷史的另一面。拿著歷史來看電影，是否對於影像所給予觀者自身的詮釋有所罣礙。如果單純的影像與自身感觸的連結，是電影放置在黑漆漆的環境所加持的最大優點，那多餘的歷史情緒是否太過理性而複雜了電影的單純。
最後，一種視覺文化與族群文化的混淆，加上商品經濟的運轉邏輯，使得本片本身賦予了許多的附加責任與義務。有人說它是喚起了臺灣對於原住民歷史的重視，有人也提到它是對於當前社會族群和諧的反省。然而，在媒體熱度過後，周邊衍生的各種文化產創的效應時，它所激發出的各種省思，又會存在多少？這些感想又會有多少會回到族群教育的課題上。
翻開臺灣原住民的歷史，對於殖民治理的反擊可說是多不勝數。然而一部電影所帶起的熱潮，隱然的將「賽德克．巴萊」成為另一種原住民族的符號，在旅遊觀光、文化商品等脈絡中出現，文化伴隨著經濟現象，已然成為目前臺灣社會一種標準現象。然而，這並不是一種文化工業或是文化消費的批判，而是要提醒的是這些符碼所代表的並不是歷史，也不是社會問題的嚴肅課題，而是要我們如何在這些媒體資訊中，可以對產生興趣的觀者，提供一種動力以及進一步的自我學習管道，而不是僅僅藉由這些資訊來樹立對於臺灣原住民族的認識。
如同美國十幾年前的一部電影：「與狼共舞」，成為美國人對於印地安人的基本認識。同樣的擔心，也怕本片成為社會大眾對於原住民的刻版印象。從史詩電影所呈現的影像，再回頭進入歷史，或許更能觸動電影視覺框框以外的感動吧！
(本文亦刊登於台灣立報)
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